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gastlehrer :: |
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Faith Jensen-Ismay
hat eine langjährige Karriere als Tänzerin, Choreographin und Lehrerin. Sie war
20 Jahre Mitglied des San Diego Dance Theater von Jean Isaacs, bei der sie bereits
1986 Ihre Tanzausbildung begonnen hatte. Über die Jahre tanzte sie in Choreographien
von Christopher Pilafian, Rui Horta, Kevin Wynn, Marco Antonio Silva und Nancy McCaleb.
Seit 1988 unterrichtet sie am Palomar College, desweiteren an der San Diego State
University und der University of California San Diego. Ihr Stil ist eine Mischung
aus Limon und anderen prägenden Tanztechniken. Der Unterricht ist geprägt durch
kraftvolle Exercise und raumgreifende, gefühlvolle aber auch witzige Kombinationen
und Choreographien. Sie arbeitet seit langer Zeit mit ihrer eigenen Tanzkompanie ,
dem Mojalet Dance Collective und es ist immer eine Bereicherung ihren Unterricht
zu geniessen. www.mojalet.com
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Francisco Ruvalcaba
is a native of San Diego, California, and holds a BFA in Dance from The Juilliard School, and an MFA in Dance Performance & Choreography from Tisch School at NYU.
Mr. Ruvalcaba joined the Limón Dance Company in 1996. During his tenure with The Limón Company, Mr. Ruvalcaba performed José Limón's most iconic roles, and originated roles by noted guest choreographers such as Doug Varone, Donald McKayle, Adam Hougland, Murray Louis, Lar Lubovitch among others; he has been featured roles in reconstructions of Anna Sokolow's Rooms, Antony Tudor's Dark Elegies, Pauline Kohner's Poeme, Jirí Kylián's La Cathedrale Engloutie and Evening Songs, among others. Mr. Ruvalcaba has also guested as with American Ballet Theater in their production of The Moor's Pavane. He is also Co-Founding Director of The Higher Ground Festival of collaborative arts in the Washington Heights/Inwood neighborhoods of New York City.
Lastly, Mr. Ruvalcaba lectures on the themes and choreographic works of José Limón, and teaches the Limón technique and its repertory extensively nationally and internationally.
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Katie Stevinson-Nollet
teaches a contemporary style that embraces and blends both old and new techniques. Its foundations have sprung from the Limon technique and blossomed to include the practices of release work, floor work, inversion methods and yoga, with a particular focus on body awareness, effort and individual style. Class typically begins on the floor using gentle body sequencing exercises, quickly developing into more gravity resistant sequences. The class will gradually shift from an internal focus to an external awareness of space, eventually flowing between the two in physically challenging phrase work designed to heighten the sensitivity of the dancer as performer.
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Nat Huor erhielt seine Tanzausbildung an der ZTTS in Zürich, New York und London.
Neben einem festen Engagement am Theater St. Gallen unter der Leitung von Philip Egli,
Gastauftritten am Theater in Augsburg , tanzte er in verschied-enen TV-Produktionen, u.a.
für „No Angels“ im „The Dome“, bei Benissimo (SF DRS), in verschied-enen Musicals / Videos
und bei „Culture Shock Switzerland“. Er wird uns mit zwei mitreißenden Workshops begeistern!
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Nina Patricia Hänel studierte Bühnentanz an der Palucca Schule in
Dresden, war an den Theatern in Radebeul, Hildesheim und Osnabrück als Tänzerin engagiert
und arbeitet seit 2004 freischaffend.
Sie arbeitete mit internationalen Choreographen wie Gregor Zöllig, Anouk van Dijk, Marco
Santi, In-Jung Jun, Carlos Matos, Carlos Cortizo, Guy Weizman und Roni Haver und anderen
zusammen.
Sie erhielt mehrere Auszeichnungen, u.a. "Palucca-Stipendium; Einladung zum dancelink2005
D/CH durch das Land NRW/ tanzhaus nrw, Düsseldorf; Auszeichnung zur "Künstlerin der Spielzeit
03/04" durch die Städt. Bühnen Osnabrück.
Neben ihrer Bühnentätigkeit unterrichtet sie regelmäßig und gibt Workshops.
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Patricia Rincon aus San Diego gründete 1982 das Pat Rincon Dance Collective.
Neben ihrer langjährigen Unterichtstätigkeit an der UCSD und anderen Universitäten
und Einrichtungen unterrichtet und tourt sie seit Jahrzehnten durch die USA, Mexiko
und Europa. Ihre Choreographien wurden mit diversen Auszeichnungen gewürdigt und sie
erhielt einen "Tommy Award of Distinction" für ihr langjähriges Engagement in der
Tanzszene.
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Natalie Wagner, aufgewachsen in Zürich, ist Tänzerin, Choreografin und
Lehrerin. Ausbildung in der Schweizerischen Ballettberufsschule in
Zürich. Danach folgten zahlreiche Aus- und Weiterbildungen in Los
Angeles, New York, Chicago, Rom und Paris. Für Produktionen mit dem
Stadttheater Biel/ Solothurn, diverse Musicals und Firmenanlässe ist
sie als Choreographin und/oder mit ihrer Company, naway dance
company, engagiert. Sie unterrichtet an der Zürich-Tanz-Theater-Schule
und erteilt Profitraining in anderen Einrichtungen.
Contemporary-Jazz ist Natalies Tanzstil. Mit ihrer klassischen Basis
vermischt sie Modern-, Jazz und Hip Hoptechniken. Durch fliessende
Übergänge von schnellen harten zu lyrisch weichen Bewegungsformen
verschmilzt sie die Musik mit dem Tanz und lässt die Melodie visuell
erscheinen.
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